Exhibition views of Idle Hands. On view through April 16th, 2022 at Blue Oyster Project Space, Dunedin, New Zealand
current exhibitions and performances
So excited to share I have been invited to exhibit my work at Blue Oyster Art Project Space, Dunedin, New Zealand in a three-person show together with artists Zoe Thompson-Moore (NZ) and Kate Mitchell (AUS).
IDLE HANDS: an exhibition that brings together visual artists who work with performance art to explore and document moments of downtime, waiting, anticipation, rest, and play.
February 23 –– April 16, 2022
Gallery hours:
Tuesday – Friday 11am – 5pm
Saturday 11am – 3pm
CABOS SUELTOS
11 MARZO - 2 ABRIL
Exposición colectiva en Abrir Galería de participantes en Taller Cabos Sueltos
Curaduría x Valeria Rovatti - @valrovatti
Hosted x Abrir Galería - @abrirgaleria
Participantes:
AMPARO MOLAR - @amparomolar
CELINA HUERGO - @celine.art
DELFINA DEBUSSY - @delfinadebussy
DULCE LAMARCA - @dulcelamarca
FRANCISCA REY - @_panqui
GIANLUCA SCIANCA - @gianluca.ttt
JANAINA MORAES - @janagmoraes
JULIETA PADILLA - @julietapandilla
LAURA CAPRA - @laucapra
MANA PINTO - @mana.pinto
MARIA PAULA MORENO - @mariapaulamor
MERCEDES MAS - @mercedes_mas
MÓNICA FONSECA - @monica.fonseca.r
PAULINA LEON - @paulinale0n
ROSITA CHICLE - @rositachicle
SOFÍA GOLDEMBERG - @sofiagoldemberg
SOFÍA POPLAWSKI - @sofipoplawski
Link to exhibition: here
recent exhibitions and performances
SOLID DRIFT: a performance about how human bodies drift through experiences. Direction and video projections by Dulce Lamarca. In collaboration with, and performed by actor Chip Rybak and poet Olakiitan Adeola.
Saturday, October 2nd | 4pm at
Starta Arta
220 E 23rd Street, 4th Floor
New York, NY 10010
SOLID DRIFT: a performance about how human bodies drift through experiences. Direction and video projections by Dulce Lamarca. In collaboration with, and performed by actor Chip Rybak and poet Olakiitan Adeola.
558 ST JOHNS PLACE, Crown Heights, Brooklyn, New York 11238
Saturday, August 21st, 2021
PIEZA is a collaborative project centered around informal gatherings occupying space through leisure as both a learning tool and an act of resistance.
July 2 — August 1, 2021
Opening Reception: Friday, July 2, 12-6pm (by appointment) with actions by Infinite and Pieza at 3pm
Torey Akers, Emmy Bright, Brittany Burton, Brandon Coley-Cox, Adinah Dancyger (featuring Mykki Blanco), Jazzmint Dash, Pieza Collective: Dulce Lamarca, Maximilian Juliá, Daniel Arturo Almeida, Infinite, Sky Kesler, Nikki Lau, Philadelphia Printworks (featuring Maryam Pugh), Tamara Santibañez, and Elise Warfield
Curated by Kristina Bivona
A.I.R. Gallery 155 Plymouth Street, Brooklyn NY 11201
solo exhibition: EL ENTRE at Tramo
TRAMO: Traveling art un-space that exhibits art in public spaces – specifically sidewalks. It attempts to interrupt everyday-life, inviting the passersby to pause, inhabit transitory spaces and deepen their interactions with built environments in order to encourage collective reflections surrounding the urban landscape and our place within it.
En diálogo con el contexto de un no-espacio de arte que habita temporalmente áreas transitorias de la ciudad, el trabajo de Dulce Lamarca (ARG) explora el estado liminal – denominado El Entre – como un lugar de paso que ella pretende habitar a través de acciones puntuales. Por medio de sus video-performances, en donde afina su violonchelo en espacios transitorios que forman parte del paisaje urbano, su obra explora el concepto de entre como un espacio de transición y estado de impotencia. Donde todo es posible pero nada es aún.
Dentro de un tablero de anuncios, se encuentra una colección de fotografías que retratan a la artista en tres espacios transitorios: un elevador, la plataforma de un tren en Nueva York, y la entrada a su casa en Buenos Aires, Argentina. Cada una de estas fotografías son una captura que representa al trabajo real: tres video-performances a los que se puede acceder por medio de escanear los códigos QR que acompañan cada captura. Los tres video-performances documentan a la artista afinando su violonchelo por varios minutos en estos espacios transitorios. Se le considera al proceso de afinar el instrumento como el estado entre estar inactivo e iniciar acción.
El contexto de la muestra está plenamente informado por la necesidad de presentar El Entre en un entre geográfico – como lo es un istmo–, y en un entre urbano – como lo es la acera en donde sucede este encuentro. La simbiosis entre el micro-espacio y el macro-espacio de esta exposición propone una liminalidad colectiva; un meta-entre que, junto con la participación de la audiencia, nos proponemos a habitar temporalmente mediante la acción de escuchar a la artista amagando un concierto que no termina de consumarse.
Texto curatorial por Mana Pinto
Junio 2021
